从意到境谈诗创作

水如云sl

            从意到境谈诗创作

      诗是一个抽象的概念。从立意的短暂，到表达的精简，诗仅仅是文学大花园里的小花朵。但是，诗在文学形式方面，因为语言结构独特的魅力，以及我们赋予它特殊的文学意义。而最重要的，在感受语言高雅和旋律优美的同时，我们可以纵情地高歌，可以痛快淋漓地抒发个人感触，诗因此曾受读者的追捧和热爱。

      可是，在物欲横流骄奢无度的当下，人们已失去了自我。情感良知都没有归宿，正义的主流文学也就失守了，那么，诗的立意又能算什么？

      前些天看了一篇文章，说诗人汪国真为古诗词写歌谱而不再写诗了。时代竟然沦落到，一个名诗人要借古人的作品谋生，真可谓悲哀至极。还有更滑稽的事情，就是杜甫在今天是会被饿死的，但那些始作俑者居然还厚着脸皮拿诗圣之名吹嘘，并洗脑贻害我们的下一代。

      文学能体现一个国家的精髓。从屈原到杜甫到毛泽东，诗词可谓是中华民族圣洁、高尚灵魂之所在。是的，我们国家有史以来都十分重视文学文化的发展。只是，近年来国家扶持文艺的巨额花销哪里去了？诗人不写诗；作家编绯闻；专栏杂志成了权贵的洗脚盆。

      没有比目前更糟糕的事情了。说文化素养太遥远，我们当代人究竟还有没有思想？诗究竟会不会因此消亡？笔者虽然内心坚定，但已无法不为此担忧。幸运的是，2011年瑞典文学院颁奖给诗人托马斯、特朗斯特罗姆。颁奖词是：以其凝练的意象为我们指出一条通往自然的崭新途径。这就说明，诗不可能消亡。另一方面，世界文学的主流强调了文学的思想，必须具备对自然生活有启蒙的贡献。肯定了诗的意境应通往自然生活真谛的价值。

　　有人说，诗意是诗的灵魂；诗的意境的广阔高低，决定诗存在的价值。笔者认为，这话前面说的不错，但后面却不尽然。可以肯定地说，诗意是诗的灵魂。但诗的价值提升在于诗意的拓展，就是，能否让读者从诗意中觉悟生活精神的某种意义。就是前面所说的，诗意是否具备自然的启蒙意义。那么，诗意的境界无论怎样高阔或美丽，没有自然启蒙的意义，诗充其量是华丽的花灯，中看不中用，且让人有玩物丧志之嫌。

      诗意是什么？意境又是什么？

　　诗意就是诗的主题涵义。把这个主题涵义融进情感起落的高低，通过物象距离的范围，就是诗的意境所在的范围。这就说明，诗的意境的高低宽阔，一般是根据诗人情感的波动来决定物象距离的空间。举个例：“可上九天揽月，可下五洋捉鳖。” 上九天之高，下五洋之阔（或深），这空间决定揽月和捉鳖的难度，表达作者敢上九天揽月，敢下五洋捉鳖的宽广情怀和万丈豪气。假如，作者只写九天有月五洋有鳖而不敢去揽去捉，那么这月与鳖之间无论多么高深多么宽阔，又能代表什么呢？仅能代表宇宙本身的浩瀚而已。

　　既然一首诗是否有存在的价值，体现在诗的意境是否与诗人的情感融洽；融洽之后又能否体现一种新的启蒙意义。那么关于诗的创作，我们还可以从其它角度作为切入点。

　　几乎稍懂诗的人也都知道，一首诗的好坏，最基本是要看它的意境是否清晰明朗，主题思想是否突出。当然还有其它因素，如抒情过程是否动人，语感是否真挚自然等。笔者始终认为，好诗不是在某些圈子吹嘘一下，就可以一厢情愿地自己为自己点赞。诗是应该有个准则的，比如诗的整体的美观、语言的精炼、文字的感染力等，都得符合诗的最基本的法则。而视觉独特的敏锐，情感个性的真实，意境物象的清新，都是体现诗人风格的亮点。当然，能否凸显人生感悟的大众主题，才是诗启蒙的最终目的。

　　最后补充一下：因为一刹间感悟的诗意，诗人要用最简单的语言抒发、表达自己情感的意向，其内涵必定与受感悟的事物息息相关。于是，诗意的体现就很自然地通过事物的物象与意象之间，情感与现实之间相互烘托而呈现。我们想象一下：事实上物象与物象之间必然存在一种距离，这距离所包含的范围是自然形成的一种境界。而这境界里的内涵的概念往往存在两个或多个释义。最基本的，一个是事物本身构成的境界；另一个是事物引申义化成的境界。从事物本身的境界到事物引伸义化成的境界的细致架构过程，就是我们常说的诗意凝炼的过程。